La questione dell'etica del cinema suscita un interesse non solo in ambito educativo ma anche accademico. Essa riguarda il modo con cui viene istituita la relazione tra l'istanza narrante e lo spettatore, ovvero sulla possibilità di cooperazione nel testo e la previsione di uno spazio vuoto, lo spazio della libera responsabilità dello spettatore. Il volume muovendo dai guadagni della psicologia, della sociologia e della semiologia, nonché dell'etica della comunicazione, concentra l'attenzione sullo spettatore e sulla libertà concessa allo sguardo spettatoriale. La riflessione si arricchisce di un focus sulle questioni di grande impatto nel dibattito etico con cui il cinema si è confrontato negli ultimi venti anni. La rassegna di opere analizzate dimostra come ogni questione (anche l'eutanasia e l'aborto) possa essere rappresentata dal cinema evitando l'insincerità, la superficialità e la manipolazione ideologica.

Dopo la descrizione della complessità del contesto storico e religioso nel quale si colloca l'annuncio del Vaticano II (lo scenario geopolitico internazionale, il cambio di pontificato tra Pio XII e Giovanni XXIII, il cambio delle politiche tra i due blocchi, USA-URSS, e l'esperienza italiana del governo di centro-sinistra), l'Autore rileva come il Concilio si avvii con uno stile di pontificato assolutamente nuovo e in un'epoca in cui, in Europa e in Italia, si registra un cambio sociale reso evidente dai consumi culturali e dal processo di sviluppo del sistema dei media. Proprio lo sviluppo dei media porterà il Concilio a fare i conti con un modello di comunicazione a cui la Curia romana era poco abituata. Se l'iter di approvazione dell'Inter mirifica risulta faticoso e con una recezione piuttosto negativa, i documenti successivi - grazie alla maturità della discussione -, conterranno sviluppi decisamente più interessanti: basti pensare alla Gaudium et spes.
Il volume si chiude evidenziando l'eredità del Concilio, in particolare per quanto riguarda la teologia della comunicazione (soprattutto per l'impulso dell'Istruzione pastorale Communio et progressio). È proprio dall'eredità che scaturiscono le prospettive e il senso di una storia che continua.

Il potere e la leadership contengono una forza e un'attrazione irriducibili e a volte anche indossare una semplice uniforme può radicare in ognuno un falso, inestinguibile senso di superiorità. Charlie Chaplin, splendido attore che si calava sempre a perfezione nel ruolo che stava interpretando, quando per la prima volta indossò i panni di un personaggio tirannico e arrogante, Hynkel, rimase stupefatto dal risultato e si lasciò sfuggire un commento: «È solo perché ho addosso questa dannata cosa che mi comporto così». Anche nelle mani dei cineasti, però, si concentra una sorta di "potere": quello di poter guidare lo spettatore. Per questo, alla fine degli Trenta, turbato e angosciato dal dilagare delle dittature, Chaplin impugna la sola arma a sua disposizione, la comicità, per ritrarre Hitler (Il grande dittatore, 1940) proprio mentre si sta trasformando da convinto ultranazionalista a vero "leader trasformativo", macchiandosi di quelle scelte rischiose e immorali che cambieranno il corso della Storia. La maschera del potere. Carisma e leadership nel cinema (Edizioni Fondazione Ente dello Spettacolo, Roma 2012) di Dario Edoardo Viganò è un libro che nasce dalle riflessioni dell'Autore in occasione del Convegno internazionale Leadership. Leaders and new trends in political communication, organizzato dal professor Michele Sorice, direttore del Centre for Media and Communication Studies "Massimo Baldini" della LUISS Guido Carli nel 2011. Il volume offre un percorso analitico sul potere, sulla rappresentazione della leadership, nel cinema italiano e hollywoodiano. Ispirandosi alle complesse vicende politiche e sociali dell'Italia dal dopoguerra ai giorni nostri e a una consolidata tradizione cinematografica, Viganò approfondisce il tema del potere cercando di svelare le maschere che esso ha utilizzato. Dal cinema di impegno civile alla commedia all'italiana, passando attraverso le incursioni d'autore e la contestazione, il poliziesco e il cinema di genere, in un cortocircuito fra riso e denuncia, sull'esile filo del grottesco, dove tanti si sono avventurati, ma pochi con senso dell'equilibrio. Dai rari esempi di autentica leadership nel cinema italiano, si procede poi con la cinematografia che più ha riflettuto sul concetto di leader, quella americana, forte di un idealismo mai sopito e di un pathos mai negato, capace però di scavare nelle sue ferite più laceranti con una profonda forza introspettiva e, nel contempo, rappresentativa.

» guarda il booktrailer

POP film ART. Visual culture, moda e design nel cinema italiano degli anni '60 e '70 (Centro Sperimentale di Cinematografia - Cinecittà Luce - Edizioni Sabinae, Roma 2012) è il volume curato da Stefano Della Casa e Dario Edoardo Viganò che si propone di analizzare la Pop Art, nello specifico le forme con cui la Pop Art ha contaminato l'industria cinematografica italiana tra anni '60 e '70. Da quando, infatti, la scuola di New York sbarca alla Biennale di Venezia del 1964, con il Gran Premio per la pittura assegnato a Robert Rauschenberg, il Pop si trasforma progressivamente da corrente d'avanguardia a nuova estetica di massa protagonista del tempo libero. Il cinema, naturalmente, non può non assorbire la "nuova figurazione": spesso si limita a registrarla in modo trasparente, quasi inconsapevole, come smalto o patina di modernità da applicare nei film (le produzioni della Fair Film di Mario Cecchi Gori negli anni '60, come Il profeta di Dino Risi o Adulterio all'italiana di Pasquale Festa Campanile). Nei casi più interessanti, invece, alcuni tra gli autori più attenti la assumono in forme ludiche e parossistiche (Diabolik di Mario Bava, La decima vittima di Elio Petri, Lo scatenato di Franco Indovina, Sissignore di Ugo Tognazzi) o ne ripropongono l'interrogativo di natura estetica (Il deserto rosso, Blow-Up e Zabriskie Point di Michelangelo Antonioni; Dillinger è morto di Marco Ferreri). Oltre ai saggi dei due curatori, Dario E. Viganò (Appunti per un'estetica del cinema italiano; Il colore di un'epoca: i manifesti cinematografici) e Stefano Della Casa (Cinema nazional-pop), il libro raccoglie studi di accademici ed esperti del settore: Vittorio Sgarbi (Pop, non pop. Mimmo Rotella e l'immaginario cinematografico nella pop art), Gianni Canova (L'ipertrofia delle cose. Cinema, design e architettura nell'Italia degli anni '60), Pierpaolo De Sanctis (Esterno/interno pop: mode e modelli visivi sugli schermi italiani del dopo-boom), Bruno Di Marino (Truke, mascherini e dé-collages: artigianato e speriementazione nei credits e nei trailer), Luca Barra (Caroselli firmati. Quando l'arte pop promuoveva benzine, calze e scatole di pasta), Domenico Monetti (Nerosubianco: quando il cinema pop incontrò il fumetto) e Luca Pallanch (Quando eravamo pop: artisti vs. designer). Il libro si compone, inoltre, di interviste a protagonisti dell'industria cinematografica dell'epoca (i registi Roberto Faenza, Giulio Questi, Corrado Farina, Piero Schivazappa, Franco Brocani; il produttore Ettore Rosboch; lo scenografo Pier Luigi Pizzi; il creatore di trailer e di titoli di testa Miro Grisanti), nonché di un'ampia filmografia ragionata composta da oltre 100 schede critiche dei film considerati più pop. Per visualizzare al meglio l'impatto della Pop Art nell'immaginario collettivo scolpito dal cinema, il volume è corredato anche da un ricco apparato iconografico suddiviso in 8 gallerie tematiche (moda, design, geometrie, opere d'arte, titoli di testa, grafica, fumetto, pubblicità), costruite da foto di scena e fotogrammi dei film analizzati.

» guarda il booktrailer

Il libro "Cari Maestri. Da Susanne Bier a Gianni Amelio i registi si interrogano sull'importanza dell'educazione" - indirizzato non soltanto a chi ha un rapporto privilegiato, immediato e quotidiano con i più giovani, ma anche ai cineasti che rivestono oggi un ruolo fondamentale nell'universo educativo - vuole essere un attraversamento trasversale della storia del cinema nel tentativo di cogliere le modalità di rappresentazione dei tre universi educativi: scuola, famiglia e territorio. Non si tratta di una raccolta con pretese enciclopediche; più semplicemente di una rassegna tesa a presentare le principali opere cinematografiche che hanno affrontato questi temi, film densi di spunti di analisi. L'intento alla base dell'opera è, infatti, quello di fornire uno strumento agile e funzionale a coloro che sono interessati ad approfondire la questione educativa; a coloro che intendono affrontare una riflessione sull'emergenza educativa e sui principali attori del sistema educativo di formazione delle nuove generazioni, ripensando a partire dal ruolo fondamentale dei media, nello specifico l'universo cinematografico. Proprio questo è il motivo che ha spinto Dario E. Viganò a rendere parte integrante del volume quattro interviste, concesse da quattro maestri del cinema italiano e internazionale - Gianni Amelio, Susanne Bier, Riccardo Milani e Giovanni Veronesi - che hanno accettato di ragionare sull'universo educativo, mediante la condivisione di esperienze autobiografiche e cinematografiche, che costituiscono un ottimo spunto di riflessione nella loro coralità. Il libro è, dunque, rivolto agli studiosi e a coloro che operano nel mondo della comunicazione, ai docenti dei vari livelli scolastici (soprattutto delle medie inferiori e superiori), ma anche agli animatori della comunicazione e della cultura, a coloro che animano le Sale della Comunità, i cineforum.

L'argomento e l'ispirazione del libro è l'analisi delle strategie di comunicative dell'8x1000, con una particolare propensione per le campagne condotte per la televisione a partire dalle pioneristiche esperienze dei primi anni Novanta. Raccogliendo l'esperienza dello studio circa le politiche comunicative della Chiesa cattolica a partire dagli anni Sessanta, il testo si propone anzitutto di offrire al lettore le coordinate entro le quali viene maturando, in Italia, l'esigenza della revisione del Concordato e la stipula degli Accordi di Villa Madama; i mutamenti che hanno dato vita al nuovo sistema di sostegno alla Chiesa cattolica, un disegno che muove su logiche di trasparenza, libertà e corresponsabilità. Dopo una ricognizione sull'evoluzione della pubblicità televisiva italiana, sui cambiamenti strutturali e di forma che hanno caratterizzato la pubblicità prima commerciale e poi sociale, il testo si concentra sull'analisi degli spot televisivi dell'8x1000, sulla scorta di una metodologia mista, con una prevalenza d'uso per la semiotica generativa (A. J. Greimas); uno sguardo che permette di far emergere la dinamica narrativa insita nelle varie fasi che caratterizzano l'evoluzione della comunicazione dell'8x1000. Guardando, inoltre, alle sfide che la Chiesa cattolica è chiamata ad affrontare nei prossimi anni, per quanto concerne la strategia di comunicazione relativa al proprio sostegno economico, vengono proposti guadagni e spunti di riflessione sul social advertising, le nuove proposte comunicative della pubblicità sociale, in particolare dell'unconventional. Gli approcci utilizzati traggono origine da diversi ambiti, tra cui basilare è quello semiotico: una "scatola degli attrezzi" necessaria per la comprensione del funzionamento del testo e la sua decostruzione nei vari livelli che lo compongono; al contempo una disciplina che, utilizzata solitaria, sconta diversi vuoti. Focalizzandosi sullo spot, sul libro o su qualsiasi altra forma testuale culturalmente significativa, l'approccio semiotico tralascia ad esempio la riflessione sulle audience, coloro cioè che di fatto consumano l'esperienza. È quindi necessario intendere la semiotica come disciplina di cerniera, con il sostegno di strumenti provenienti dalla sociologia.

L'era mitica della Hollywood sul Tevere, quando i divi americani sbarcavano dalle passerelle dell'aeroporto di Ciampino e passeggiavano per via Veneto pronti a farsi immortalare dai "paparazzi", dando l'illusione ai romani di trovarsi in un set a cielo aperto. Erano gli anni d'oro di Cinecittà, quando Roma era la vera capitale del cinema e tutti erano un po' Nando Moriconi e sognavano una zia o uno zio che da oltreoceano realizzasse il loro personalissimo "sogno americano". Erano gli anni della "Dolce vita", dei gossip consumati ai tavolini dei bar, delle sedute collettive di sceneggiatura e dei litigi epocali nelle camere d'albergo. Anni che strapparono a Ennio Flaiano il caustico aforisma: "Coraggio. Il meglio è passato". Anni da tabloid che in questo libro i curatori Dario E. Viganò e Steve Della Casa cercano di "fotografare", orchestrando una panoramica a più voci. Da Elena Mosconi a Simone Venturini, da Guglielmo Pescatore a Orio Caldiron, da Raffaele De Berti a Alberto Crespi, da Marco Spagnoli a Luca Pallanch si fa luce sul sistema produttivo di Cinecittà, sulle sfarzose produzioni dei kolossal, sui nuovi registi arrivati da un "altro mondo", sul fenomeno del divismo che affollava le pagine dei rotocalchi e sul sogno a stelle e strisce che conquistò tutti - da Dino De Laurentiis a Anna Magnani - fino a spingere alcuni a comprare un biglietto di sola andata per il futuro. Un libro fotografico realizzato grazie allo smisurato archivio del Centro Sperimentale di Cinematografia e di Cinecittà Luce, ma soprattutto l'irriverente e disincantata rilettura di un mito, arricchita dagli aneddoti e dai ricordi pieni di nostalgia dei protagonisti dell'epoca: dal direttore della fotografia Giuseppe Rotunno al cartellonista Silvano "Nano" Campeggi, fino agli attori Elsa Martinelli, Lando Buzzanca e Franco Interlenghi e al regista Giovanni Fago. Un mondo in bianco e nero che non c'è più, ma che ancora oggi è capace di accendere la miccia della fantasia.

Educatore eccentrico, missionario eroico, detective intraprendente, predicatore goffo e logorroico, professorino carrierista e corrotto: alcuni dei tratti del prete nella provocatoria semplificazione che il cinema, complice anche il piccolo schermo, ha spesso raccontato. Nella vasta produzione non mancano anche istanze critiche circa alcuni cambiamenti sopraggiunti nel passaggio dalla cultura moderna a quella contemporanea. Il volume nasce da una precisa contingenza: l'Anno Sacerdotale, indetto da Benedetto XVI in occasione del 150° anniversario della nascita del santo Curato d'Ars, Giovanni Maria Vianney. Il testo è diviso in due parti. La prima è dedicata a ripercorrere le diverse rappresentazioni del prete nel cinema e a suggerirne alcune polarizzazioni: dall'esercizio del ministero all'impegno sociale. La seconda, invece, è costituita da nove testimonianze di registi italiani, otto grandi maestri e giovani promesse autoriali (P.Avati, S.Basso, M.Bellocchio, M.Calopresti, S.Costanzo, A.D'Alatri, R.Faenza, F.Patierno, C.Verdone). L'obiettivo complessivo del lavoro è offrire una proposta per comprendere alcuni aspetti particolarmente importanti della vita di un prete.

» guarda il booktrailer

È più di un semplice vocabolario il "Dizionario della comunicazione", curato da Dario Edoardo Viganò, ordinario di comunicazione alla Pontificia Università Lateranense e membro del Comitato direttivo del "Centre for Media and Communication Studies 'Massimo Baldini'" della LUISS Guido Carli. Il volume - presentato il 10 dicembre 2009 a Roma con una tavola rotonda alla quale hanno partecipato, tra gli altri, i professori David Forgacs (University College of London) e Philip Schlesinger (University of Glasgow) - è stato pubblicato dopo un lavoro durato quasi due anni. "Un'impresa titanica - commenta il prof. Viganò - che ha coinvolto ben 106 autori, professori provenienti da più di 20 Università italiane e straniere (tra cui la Sapienza di Roma, la Pontificia Università Lateranense, la LUISS, l'Università Cattolica di Milano, l'Università di Pisa, l'Università della Svizzera italiana di Lugano, l'Università di Stirling in Inghilterra, la Pontificia Università Cattolica di Buenos Aires), nonché affermati professionisti del mondo della comunicazione. La differente provenienza degli autori contribuisce al disegno di un caleidoscopio di metodiche che arricchiscono l'approccio al mondo della comunicazione". La particolarità del "Dizionario della comunicazione" risiede nella sua architettura interna moderna e funzionale, che prevede un'articolazione per "Approcci", "Ambiti" e "Focus". Gli "Approcci" definiscono ognuno dei settori disciplinari (storia, media, economia, semiotica, sociologia, psicologia, educazione, teologia, etica, politica): all'inizio di ognuno di essi un saggio introduttivo fornisce un inquadramento generale e sistematico degli argomenti, definisce i paradigmi teorico-critici e le procedure metodologiche di riferimento, tratteggiando gli sviluppi cronologici e le personalità di spicco della disciplina. Gli "Ambiti" sono saggi di taglio spiccatamente informativo, attraverso i quali vengono presentati, nei loro tratti salienti, argomenti, temi, percorsi e nodi concettuali fondamentali per indagare il mondo della comunicazione a partire dalla prospettiva disciplinare di riferimento. I "Focus", infine, offrono schede informative che presentano correnti culturali, movimenti di opinione, invenzioni, opere, eventi e fatti di varia natura che arricchiscono e concludono gli "Ambiti". L'opera coniuga esattezza scientifica, rigore metodologico e una decisa vocazione all'approfondimento con chiarezza espositiva e agevolezza nella consultazione. Tali caratteristiche rendono il "Dizionario" ideale sussidio didattico per studenti universitari, ma anche valido strumento informativo per tutti coloro che operano nel settore della comunicazione.

» guarda il booktrailer

Il più rilevante guadagno teorico fornito dagli studi contemporanei sulla comunicazione consiste nella consapevolezza che l'evoluzione delle tecnologie comunicative di cui l'uomo può storicamente disporre si costituisce come prodotto, elemento determinante e agente di ristrutturazione profonda tanto dei modelli cognitivi individuali quanto delle società umane nel loro complesso. Il cammino attraverso cui si snoda il volume parte quindi, necessariamente, da una breve analisi di quelli che sono stati i momenti principali di svolta tecnologica nella storia dell'uomo e, dopo aver individuato gli aspetti più rilevanti delle diverse mutazioni antropologiche seguite all'introduzione di alcuni nuovi media, giunge a concentrarsi sull'esame delle caratteristiche peculiari degli strumenti di comunicazione di massa più moderni, dalla fotografia al cinema, dalla televisione a internet. Obiettivo principale del testo, lungi dal voler fornire un quadro teorico sistematico e definitivo, è indicare un insieme coerente di tematiche capaci di sollevare ulteriori e proficui interrogativi e spunti di riflessione, e di promuovere un dibattito aperto ai più diversi contributi.

Nella sua storia, la Chiesa ha assunto strategie di comunicazione diverse a seconda delle epoche, accompagnandole a riflessioni la cui eterogeneità mostra le differenti preoccupazioni pastorali che di volta in volta emergevano. Un dato è inequivocabile: l'attenzione maggiormente sistematica e organica alle comunicazioni sociali emerge con forza a partire dal Concilio Ecumenico Vaticano II. Il volume intende rintracciare, nei grandi mutamenti geopolitici internazionali e nel riverbero tutto italiano, le coordinate dell'impegno della Chiesa nel mondo dei media, nel suo essere comunità dei discepoli a cui il Signore ha affidato il mandato di andare e annunciare a tutto il mondo la bellezza del Regno di Dio. A partire dagli anni Sessanta (fino agli anni Duemila), il libro segue le scansioni decennali indicando anzitutto lo scenario geopolitico internazionale e i riflessi nella società italiana. Segue, per ogni capitolo, la ricognizione delle riflessioni e delle strategie comunicative sia della Chiesa universale sia, nello specifico, della Chiesa italiana. Ogni capitolo è corredato poi da alcuni focus relativi a eventi - come negli anni Sessanta il caso del film "Il Vangelo secondo Matteo" di Pier Paolo Pasolini - o scelte strategiche della Chiesa - negli anni Ottanta la nascita del Corallo e successivamente il polo dell'emittenza radiotelevisiva della Conferenza Episcopale Italiana.

L'attuale profilo della contemporaneità, il muoversi frenetico della storia, sempre pronta a passare il testimone alla velocità di una comunicazione "da staffetta", suggeriscono d'intraprendere un avvicinamento alla questione "omelia" dal punto di vista comunicativo. Anche perché la stessa omelia è un vero e proprio gioco d'azione comunicativo, un gioco mai concluso tra le parole e i significati. Sarebbe troppo semplicistico ridurre la questione alla tipologia del linguaggio. Al contrario il modificarsi dei profili antropologici dice proprio quella complessità di ripensamento e di rinnovata coscienza per una prassi tanto antica quanto decisamente feconda. Il libro si sofferma ad analizzare la prassi omiletica nel contesto attuale della comunicazione massmediale che si stabilisce sempre più come sistema di relazione privilegiato. Gli autori, esperti di comunicazione sociale, a partire da questo scenario s'interrogano sulle criticità proprie della prassi omiletica oggi, in modo che il linguaggio omiletico possa sempre più adeguarsi a quello attuale sia nell'esposizione dei contenuti sia nell'efficacia.

Negli ultimi anni è emersa con sempre maggiore evidenza l'impossibilità di una storia del cinema separata dall'orizzonte di una storia della cultura. I fenomeni e le istituzioni cinematografici si sono rivelati parte integrante del complesso meccanismo mediante il quale un corpo sociale rappresenta la propria identità, costruisce la propria memoria, consegna un senso alle proprie scelte. La cultura assume infatti all'interno della modernità una dimensione di massa e dunque una estrema ricchezza di dinamiche e tensioni comunicative: fenomeni cui il cinema partecipa in prima persona. E' appunto a partire da questa congiunzione tra storia del cinema e storia della cultura che quest'opera, suddivisa in tre volumi, intende ricostruire la complessa vicenda del rapporto tra la Chiesa e il cinema in Italia, dalle origini del medium ai nostri giorni.

La sala della comunità, prima ancora che essere struttura, è un'esperienza che appartiene alla comunità cristiana nella sua costitutiva dimensione missionaria. Il testo curato da Dario Edoardo Viganò costituisce un prezioso aiuto nel comprendere la strategica scelta della sala della comunità, nell'orizzonte di una rinnovata coscienza missionaria della Chiesa italiana. Tracciando il percorso compiuto dalla sala del cinema parrocchiale alla sala della comunità, il volume presenta un'articolata riflessione sul nesso costitutivo tra sala della comunità e dimensione missionaria dell'azione ecclesiale. La sala della comunità come crocevia di iniziative culturali molto spesso di grande profilo, che soffrono però di una certa insignificanza sociale perché complesso e difficile è il marketing delle idee. Aspetti su cui il testo si sofferma, con approfondimenti analitici e la testimonianza di rinnovate strategie di una sala nel proprio territorio.

In una fase storica gravida di radicali trasformazioni, Pio XII pronuncia i due Discorsi sul film ideale (21 giugno e 28 ottobre 1955), momenti tutt'altro che secondari di quel vasto processo di lettura e interpretazione pacelliana della modernità che si snoda lungo diciannove anni di pontificato. A cinquant'anni dalla diffusione dei Discorsi, questo volume muove dall'esigenza di ricondurre l'attenzione degli esperti di cinema e di comunicazione, come anche quella degli storici e dei semplici spettatori, sulle linee guida che compongono l'orizzonte interpretativo tracciato da Pio XII attorno al cinema.

Il testo rappresenta la prima raccolta completa delle opere cinematografiche sulla storia di Gesù. Il volume è diviso in tre parti: la prima affronta i problemi teorici sottostanti alla messa in scena della vicenda di Gesù - problemi semantici, semiotici e pragmatici - suggerendo una tipologizzazione della variegata e ampia produzione cinematografica dalle origini a oggi. Si tratta di una bussola per orientarsi tra le più differenti rappresentazioni della vicenda di Gesù, comprendendo anche quei testi cinematografici definiti parabolici, racconti che, senza mettere in scena la figura di Gesù, in qualche modo ne sono icona, metafora, parabola. La seconda è costituita dalla raccolta delle schede dei film realizzati dal 1895 al 2004, schede redatte secondo le più complete e analitiche metodologie filmografiche. La terza parte offre, in ultimo, una ricca bibliografia specifica sul tema cristologico, che aduna articoli e saggi nell'area europea e statunitense. Un'opera utile sia per lo studioso delle problematiche intersemiotiche sia per coloro che desiderano avviarsi, complice la settima arte, nel fascinoso cammino che guadagna inediti sguardi su Gesù.

Nel mondo della galassia elettrica ed elettronica le competenze comunicative sono richieste in un numero crescente di professioni e, per di più, le conoscenze sui processi psicologici, sociologici e semiologici, si sono fatte sempre più raffinate. In tale contesto si colloca il volume di Dario Edoardo Viganò, in cui egli aduna, con straordinaria competenza e chiarezza, una mole ammirevole di materiali. Il risultato è un libro agile, documentato, prezioso per avere una visione d'insieme della problematica connessa alla comunicazione, ma anche utile per ampliare prospettive ed esplorare orizzonti. L'opera si articola in cinque ampi capitoli e prende l'avvio dell'esame del termine "comunicazione", un termine di cui esistono ormai innumerevoli definizioni (Dance e Larson ne hanno raccolte ben 126), un termine "irritante" per la sua inafferrabilità, ma anche terribilmente "affascinante". Con un linguaggio piano e con un argomentare ricco di esempi Viganò ripercorre la storia della comunicazione nelle sue tappe salienti, si sofferma a esplicitare i vari modelli che sui processi comunicativi sono stati avanzati negli ultimi decenni (da Lasswell a McQuail, da Shannon a Weaver, da Jakobson ad Eco e Bettetini, ecc.). Infine, illustra i concetti di base dell'attuale rete teorica semiotica. Ne emerge un libro che è, a un tempo, uno strumento didattico, ma anche un'opera ricca di notazione e spunti nuovi, originali.

Nel primo volume de La camera oscura, curato da Dario Edoardo Viganò, è stata affrontata la capacità del cinema di farsi memoria e di presentarsi come uno specchio in grado di proporre uno sguardo altro. Tema al centro del secondo volume è, invece, il rapporto tra cinema e immaginario, sotto profili diversi e complementari, partendo da una impostazione teorica supportata da riferimenti a pellicole significative. Vengono analizzati anche i rapporti tra cinema e fumetto, e tra cinema e televisione. Il volume presenta inoltre una raccolta di schede, complete di dati essenziali, soggetto del film e giudizio critico, di pellicole selezionate dagli autori per esemplificare il percorso compiuto.

Il tema della memoria è di grande importanza ed è al centro di una crescente attenzione nella riflessione sui mass media e sul cinema in particolare; soprattutto, è parte integrante della nostra esistenza. Il cinema si presenta, dal canto suo, come macchina della memoria e come specchio che propone uno sguardo altro che ci fa scoprire qualcosa di noi stessi, una possibilità di guardare la nostra memoria, personale e collettiva, da un punto di vista diverso. Il volume curato da Dario Edoardo Viganò propone quattro saggi che esaminano il rapporto tra cinema e memoria secondo visuali differenti e complementari, documentando il discorso con puntuali citazioni cinematografiche lungo la storia della settima arte. Il testo si conclude con delle schede, complete di dati essenziali, soggetto del film e giudizio critico, delle pellicole scelte dagli autori.

Suddiviso in tre sezioni - testi dei Pontefici, atti della Curia romana e documenti della Chiesa italiana - il volume di Dario Edoardo Viganò presenta lo sviluppo cronologico degli interventi della Chiesa sul cinema offrendo per ciascuno di essi una nota sintetica per una corretta comprensione. Sono raccolti non solo i documenti dedicati esclusivamente al cinema, ma anche brani tratti da altri testi inerenti il mondo della comunicazione e della cultura in senso lato. Tramite gli indici, il lettore ha inoltre la possibilità di avvicinarsi ai testi mediante una molteplicità di accessi: cronologico, per pontificato e tematico.

Pensato come completamento de Il cinema delle parabole vol. 1, il testo vuole riprendere l'analisi semiotica di alcuni testi cinematografici della storia. In particolare vuole mostrare come le narrazioni di grandi autori del passato, come Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Luis Buñuel e Ingmar Bergman, si presentino come vere e proprie parabole della vicenda cristica. Basti pensare al curato di Bresson che, malato di cancro, può cibarsi solo di pane raffermo e vino, rimandi fin troppo espliciti alla dimensione eucaristica.

Il testo di Dario Edoardo Viganò e di Daniella Iannotta affronta una delle tensioni più espressive della filosofia del Novecento, il contrasto fra l'interpretazione rigidamente razionale e strumentale, che trova la sua massima realizzazione nell'ambito delle scienze, e la valorizzazione di una sensibilità aperta a dimensioni più ampie di quelle rigidamente scientifiche, alla dimensione artistica e, in particolare, a quella del cinema. L'opera ripercorre - nel contributo di Daniella Iannotta È rappresentabile l'invisibile? Fondamenti teorici e prassi cinematografica - le tappe dello sviluppo dell'ermeneutica contemporanea; il saggio di Dario E. Viganò Bibbia e cinema: un rapporto originario e irrisolto affronta invece, dal punto di vista semiotico, la questione delle rappresentazioni cinematografiche del testo biblico.

Krzysztof Kieslowski, Lars Von Trier, Abel Ferrara, Ermanno Olmi. Sono i registi presi in esame nel primo volume de Il cinema delle parabole. Si tratta di autori i cui film si presentano come traduzioni paraboliche delle narrazioni bibliche. Se nel cinema di Kieslowski la parabola è quella «della prossimità a Dio», in Lars von Trier è decisamente cristologica ed esprime il «riscatto dal nonsenso». È «trasgressiva» la parabola di Abel Ferrara, mentre nel cinema di Ermanno Olmi è il «tempo» stesso a essere inteso «come forma di parabola».

Alla figura di Edith Stein è dedicato il film di Márta Mészáros La settima stanza, premio OCIC alla Mostra del cinema di Venezia 1995. Il volume offre due approcci differenti al film: il primo a firma di Carla Bettinelli raccoglie e presenta l'originalità del pensiero della filosofa a partire da alcuni brani cinematografici; il secondo, a firma di Viganò, suggerisce, a partire da un approccio semiotico, la lettura della vicenda di Edith Stein che nel racconto della Mészàros diviene parabola del cammino attraverso sette stanze, esplicito riferimento a Teresa d'Avila, l'ultima delle quali - la camera a gas - è anche il ritrovare (e ritornare) nel grembo della madre (e della terra), luogo e tempo che custodisce il mistero avvolgente e originario della vita.

Il volume, che raccoglie parte del materiale della tesi dottorale in storia del cinema, affronta il rapporto tra il cinema, come arte e istituzione, e la curia ambrosiana nella prospettiva della duplice pedagogia della chiesa che muove dall'entusiastica accoglienza e generoso coinvolgimento ai più severi richiami specialmente in ambito morale. La storia, ricostruita attraverso materiale d'archivio, dai documenti ufficiali alle dichiarazioni, articoli, a materiale talvolta inedito, è raccontata a partire dai cardinali Andrea Carlo Ferrari, Eugenio Tosi, Ildefonso Schuster, Giovanni Battista Montini, Giovanni Colombo, seguendone le scelte più coraggiose, le prese di posizione più significative e ripercorrendo gli episodi cinematografici salienti che ebbero come teatro la città, tra cui l'istituzione della Coppa Card. Ferrari per il cinema educativo nel 1909, alle prime forme di coordinamento delle sale, alla nascita di associazioni e di riviste, allo sviluppo dell'esperienza cineforiale fino al "caso" de La dolce vita. La storia milanese si arricchisce così di un nuovo capitolo, appassionante e ricco di spunti inattesi, che getta nuova luce sulla storia di una Curia che, fin dai primi anni del secolo, sognava una sala per ogni campanile.

Il cinema, nella sua storia centenaria, ha dedicato grande attenzione alla figura del prete, mettendo in luce diversi aspetti e cogliendone diverse sfumature. Questo volume ripensa il ministero sacerdotale sulla scorta delle suggestioni e delle intuizioni sviluppate dal cinema, il mezzo di comunicazione che maggiormente ha influenzato l'immaginario del nostro secolo. Nella prima parte, Preti dal "finto" e dal "vero", Dario Edoardo Viganò si sofferma su alcuni elementi caratterizzanti dell'essere prete oggi, utilizzando come esempio alcune figure rese famose dal cinema (come il "curato di campagna" di Robert Bresson o il don Giulio di La messa è finita di Nanni Moretti), ma proponendo anche la testimonianza di alcuni sacerdoti che vivono il loro ministero nel nostro tempo. Nella seconda parte, Preti di celluloide, Ezio Alberione passa in rassegna la fortuna cinematografica dei preti individuando le tipologie ricorrenti e i giudizi di valore sottesi alle varie rappresentazioni, un campionario di ritratti che, come scrive nella prefazione il card. Carlo Maria Martini, interpella il lettore e lo spettatore «a confrontarsi con una presenza che sullo schermo e di più nella vita, non è mai casuale e priva di significato».